O livro fala então dessa saga, que se inicia na Itália, com a chegada dos primeiros imigrantes italianos, entre eles, os pais de José Fortuna e Pitangueira, a infância na pequena Itápolis, os devaneios, o desejo ardente de vencer na Arte que escolheram e serem reconhecidos, a inspiração que vibrou em José Fortuna em seus sessenta anos de vida, até sua partida em 1983. É um retrato fiel e apaixonado do irmão Euclides, direcionado a todos os que admiram a música raiz e o circo-teatro, e uma lição de vida e coragem,  a todos aqueles que têm um ideal a perseguir e conquistar.

_ Editora: FORTUNA
_ Páginas: 230
_ Autor: Euclides Fortuna
_ Link para comprar o livro: http://www.josefortuna.com.br/contato_livro.php

_ Esta foi uma indicação do companheiro Afonso Celso Barreiros.

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Músicas do Programa

01 – Ferreirinha, Tião Carreiro e Pardinho (Carreirinho). Primeira canção que contou a história do peão Ferreirinha. A partir desta música muitas outras surgiram em homenagem ao mito Ferreirinha.

02 – Esporas do Ferreirinha, Pedro Bento e Zé da Estrada .

03 – Companheiro do Ferreirinha, Tião Carreiro e Pardinho.

04 – Irmão do Ferreirinha, Tião Carreiro e Pardinho.

05 – Filho do Ferreirinha, Dino Franco.

06 – A Alma do Ferreirinha, Zilo e Zalo.

07 – A filha do Ferreirinha, Zé Carreiro e Carreirinho.

08 – Homenagem ao Ferreirinha, Sulino e Marrueiro.

09 – Despedida do Ferreirinha, Gonçalo e João Valente.

10 – Faca do Ferreirinha, Ramiro Viola e Pardini.

Participe, deixe suas sugestões e comentários, no link abaixo, para o próximo programa.

A festa encena a história da visita dos 3 reis magos (Melchior, Baltasar e Gaspar) a Jesus. Quando a data de nascimento de Jesus foi fixada em 25 de dezembro, o dia 6 de janeiro passou a representar o dia da visita dos reis magos ou o “Dia de Reis”.

No Brasil os grupos de “Folia de Reis” ou “Terno de Reis” realizam visitas nas casas no período de dezembro até 6 de janeiro. Os grupos cantam e tocam musicas alegres em louvor ao nascimento de Jesus. Muitos dos grupos são motivados por propósitos sociais e filantrópicos. Cada grupo é formado por músicos regionais que tocam instrumentos como tambores, reco-reco, rabeca (espécie de violino rústico), além da tradicional viola caipira e do arcodeon (também conhecido em algumas regiões como sanfona ou gaita).

Além dos músicos e cantores, o grupo muitas vezes é formado também por dançarinos, palhaços e outras figuras folclóricas devidamente caracterizadas segundo as lendas e tradições locais. Todos se organizam sob a liderança do Capitão da Folia e seguem com reverência os passos da bandeira, cumprindo rituais tradicionais de inquestionável beleza e riqueza cultural.

As canções apresentam temas religiosos, com exceção daquelas tocadas nas tradicionais paradas para jantares, almoços ou repouso dos foliões, onde acontecem animadas festas com cantorias e danças típicas regionais, como catira, moda de viola e cateretê. Contudo ao contrário dos Reis da tradição, o propósito da folia não é o de levar presentes mas de recebê-los do dono da casa para finalidades filantrópicas, exceto, obviamente, as fartas mesas dos jantares e as bebidas que são oferecidas aos foliões. A canção de chegada, onde o líder (ou Capitão) pede permissão ao dono da casa para entrar, e a canção da despedida, são momentos típicos que emocionam muitas pessoas.

No Sul de Minas um grupo de Folia de Reis é composto da Bandeira ou Estandarte que é decorado com figuras alusivas ao menino Jesus, ou mesmo com palavras relativas a data. Outro componente importante é o Bastião que se veste de modo característico, mascarado e sempre porta uma espada, este tem a função de folião propriamente dito, levando alegria por onde a folia passa, e como que abrindo caminho para a passagem da Folia que de certa forma representa os próprios Reis Magos. O Bastião tem também a função de citar textos bíblicos e recitar poesias alusivas. Na sequência o grupo de vozes se organiza em Mestre, Ajudante, Contrato, Tipe, Retipe, Contratipe, Tala, ou Finório. O Mestre, por sua vez, tem papel especial de iniciar o canto, que é feito em versos e de improviso, agradecendo os donativos da casa visitada. Os outros componentes então repetem os versos, cada qual em sua voz, na cadência definida pelo Mestre, acompanhados pelos instrumentos que portam.

Exemplo de verso de Folia de Reis:

A esmola que vóis dá / Nois viemo arrecebê / O glorioso santo Reis / É quem vai agradecê.

Santo Reis pede esmola / Não é ouro nem dinhêro / Ele pede um agitoru (adjutório) / Um alimento pros festero.

Ó de casa, ó de casa / Alegra esse moradô / Que o glorioso santo Reis / Na sua porta chegô.

Aqui está o santo Reis  / Meia-noite foras dora / Procurou vossa morada / Pedino a sua ismola.

Sôr dono da casa / Vem abri as portaria / Recebê santo Reis / Com sua nobre folia.

Sôr dono da casa / Alegra o seu coração / Arreceba santo Reis / Com todos os seus folião.

Concluímo este canto / Fazeno o siná da cruz / Pade, Fio, Esprito Santo / Para sempre, amém Jesus.

Santos Reis vai despedindo / Deixando muita saudade. / Vai deixando muita benção  / Pro povo desta cidade.

Os foliões cumprem promessa de por sete anos consecutivos saírem com a Folia. Bastante conhecida, a folia de Reis é realizada no interior de São Paulo, Minas Gerais, Rio de Janeiro e Goiás, existindo diferenças no modo de cantar e dançar dos grupos que a representam.

A Folia de Reis é responsável pela formação de muitos violeiros da nossa música caipira. Que continue sempre assim!

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Bibliografia
Nepomuceno, Rosa. Música Caipira: da roça ao rodeio. São Paulo: Ed. 34, 1999.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Folia_de_Reis
http://foliadereis.com.br

Agudos: Palmeira
Araraquara: Cascatinha
Araras: Inhana
Barretos: Florêncio
Bofete: Carreirinho
Botucatu: Raul Torres, Serrinha
Cordeirópolis: João Pacífico
Guaratinguetá: Lourival dos Santos
Itajobi: Vieira e Vieirinha, Liu e Léu, Zico e Zeca
Itapetininga: Teddy Vieira
Itápolis: José Fortuna
Itaporanga: Angelino de Oliveira
Jaú: Marrueiro
Mogi das Cruzes: Anacleto Rosas Junior
Ourinhos: Mary Galvão
Palmital: Marilene Galvão
Paraguaçu Paulista: Nhô Pai
Penápolis: Sulino
Pratânia: Tinoco
Santa Cruz do Rio Pardo: Zilo e Zalo
Santos: Renato Teixeira
São Carlos: Pardinho
São Joaquim da Barra: Rolando Boldrin
São Luiz do Paraitinga: Elpídio dos Santos
São Manuel: Tonico
São Paulo: Inezita Barroso, Sérgio Reis
Tietê: Cornélio Pires, Ariovaldo Pires (Capitão Furtado)

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Bibliografia
Freire, Paulo. Eu Nasci Naquela Serra. São Paulo: Paulicéia, 1996.
Nepomuceno, Rosa. Música Caipira: da roça ao rodeio. São Paulo: Ed. 34, 1999.
Ribeiro, José Hamilton. Música Caipira: as 270 maiores modas de todos os tempos. São Paulo: Globo, 2006.

_ Autor: Rodrigo Teixeira
_ Download gratuíto do livro.

Prosa Caipira: você aprendeu a tocar viola no sertão de Urucuia, Minas Gerais, com o Sr Manoel de Oliveira. Imagino que aprender viola no sertão de Minas Gerais, em contato direto com a roça, tenha sido uma experiência fantástica. Dá pra descrever a importância desta sua convivência com o povo simples do interior brasileiro durante seu aprendizado na viola?

Paulo Freire: para mim, a música da roça precisa ser aprendida na roça. O sertanejo vive encantado em suas manifestações artísticas. Os toques de viola do Norte de Minas lidam com os fenômenos da natureza. Quando conheci o seu Manoel foi como desembocar em um grande rio, muito antigo e generoso. E a música do mestre continua me guiando. É impressionante o tanto de assunto que ela carrega. Fizemos um show juntos no final de 2009, lá no Urucuia, que foi extraordinário. Depois fiquei arranchado em sua casa, ouvindo e contando causo, deitado na rede e tomando banho de rio com os filhos de seu Manoel, meus irmãos. Tudo isso alimenta minha arte e só sou violeiro graças à esta formação.

Prosa Caipira: e sua experiência aprendendo violão clássico em Paris, como contribuiu para a formação do violeiro Pauo Freire?

Paulo Freire: depois que morei no Urucuia, senti falta de um aprimoramento técnico no instrumento, no caso o violão. Também quis aproveitar todas as oportunidades que uma cidade como Paris nos proporciona. Assisti grandes concertos, freqüentei cursos de música, convivi com artistas de diferentes países. Estudei seriamente durante um ano e meio. Depois passei mais um ano viajando e tocando pela Europa. Foram dois aprendizados fundamentais, o primeiro me alimentando de uma cultura estabelecida e forte, o segundo tocando dias e noites e conhecendo novos países. Isso se reflete nos caminhos que busco para a música que faço.

Prosa Caipira: quem são os violeiros que te inspiram?

Paulo Freire: além do seu Manoel, alguns outros violeiros do Norte de Minas, como o Adão Barbeiro, Zé Costa e Alírio Ramos. Renato Andrade sempre me inspirou, para tocar e contar causo, a figura do Renato é importantíssima para os violeiros. E tem um bocado de companheiro aí na estrada, que se falar de um e esquecer do outro, alguém vai acabar me rogando uma praga. E praga de violeiro…

Prosa Caipira: na sua opinião, quais músicas caipiras não podem faltar em uma roda de viola?

Paulo Freire: acabei de me apresentar em uma roda de viola com o Índio Cachoeira e o Ricardo Anastácio. Nunca tínhamos feito nada juntos. E foi ótimo! A tendência é tocarmos os clássicos, como Rio de Piracicaba e Tristezas do Jeca, mas também apresentamos músicas nossas. Devo muito minha formação às Folias de Reis. Durante os pousos nos giros de folia, o que mais tocávamos nas rodas eram luduvinas, inhuma, rio abaixo, lundus. Então acho que existem vários tipos de roda de viola, e os clássicos que cada violeiro abraça.

Prosa Caipira: em seu livro “Eu Nasci Naquela Serra” você narra a história dos compositores Angelino de Oliveira, Raul Torres e Serrinha que foram grandes nomes na história da música caipira. A música caipira mudou bastante nos últimos anos. Como você analisa a música caipira produzida nos dias atuais?

Paulo Freire: outro dia escutei no rádio uma entrevista com uma nova dupla. Eles explicaram de uma forma bem sucinta este causo. Falaram: primeiro teve a música caipira, depois a sertaneja, a sertaneja romântica e agora a sertaneja universitária. Acho que é simples assim, são músicas distintas com alguns traços em comum (às vezes só as vozes duetadas). Tem gente séria fazendo. Mas também tem gente só querendo se dar bem, seguindo alguma fórmula. A história da arte sempre foi assim.  E aí também entra a questão do gosto, tudo muito subjetivo. Enfim, essa é uma conversa comprida e espinhuda.

Prosa Caipira: a viola hoje está presente nos concertos, na universidade, e vem ganhando um destaque cada vez maior no cenário musical. Dá pra pensar em viola sem pensar em música caipira?

Paulo Freire: tenho pensando cada vez mais no seguinte, a viola realmente vem se projetando e ganhando novos espaços, mas creio que o lugar mais importante da viola continua sendo a roça. Os interessados em buscar a essência deste instrumento, devem se lembrar sempre disso e buscar as Folias de Reis e toda a cultura do campo. Viola é a música caipira. Mas não só a música caipira produzida pelas duplas, tem também a música que se faz no sertão, em contato íntimo com a natureza, as músicas de caráter religioso, como os terços cantados e rezados com viola. Enfim, a viola tem assunto que não acaba mais. E cabe a nós todos que amamos este instrumento e o que ele representa, procurarmos estes conhecimentos tão importantes para a cultura brasileira.

Prosa Caipira: e o futuro, está trabalhando em algum novo projeto?

Paulo Freire: estou ainda envolvido com o trabalho que lancei ano passado (2009): Nuá, as músicas dos mitos brasileiros, um CD junto com um livro de causos em que trato do encontro com os incríveis seres de nossas matas. Finalizei um novo romance, estou em negociação com algumas Editoras. Se tudo der certo, lanço este romance ainda em 2010. Em março saio em uma turnê por Santa Catarina, dentro do projeto Baú de Histórias, promovido pelo SESC SC, serão cerca de 40 apresentações. Estou escrevendo as minhas músicas para um álbum de partituras. Ana Salvagni e eu preparamos um novo repertório de voz e viola. Junto à ilustradora mineira Juli Buli preparamos uma série de livros para crianças. E ainda tem alguns projetos que estou namorando para este ano. Em meu site, o www.paulofreire.com.br, vou contando tudo. Apareçam!!

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Crédito das Imagens – www.paulofreire.com.br

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01 – Boiada Cuiabana, Tião Carreiro e Pardinho (Raul Torres). Belíssima moda que conta a história, em detalhes, de uma viagem de boiadeiros ao estado de Mato Grosso. Termina com um encontro de amor entre o boiadeiro e uma paraguaia. Ao chegar em “Campo Grande num cassino eu fui entrando…”.

02 – Consagração, Tião Carreiro e Pardinho (Carreirinho). Moda de campeão, conta a história dos desafios entre violeiros, onde a dupla mais habilidosa nos acordes e nos versos ganhava o respeito do povo.

03 – Minha Vida, Tião Carreiro e Pardinho (Carreirinho e Vieira). Modão que conta a história da vida de um violeiro. Dá uma cutucada com muito bom humor nos violeiros que tem fama de não pegarem no trabalho pesado, “só falar no trabalho, quase que eu me desmaio…”.

04 – O Mineiro e o Italiano, Tião Carreiro e Pardinho (Teddy Vieira e Nelson Gomes). Um mineiro astuto e um um italiano brigando por terra. O resultado é surpreendente e divertido!

05 – Boi Sete Ouro, Tião Carreiro e Pardinho (Teddy Vieira e Arlindo Rosas). História folclórica de um boi que nenhum peão conseguia parar no lombo, só com reza brava!

06 – Viola Vermelha, Tião Carreiro e Pardinho (Tião Carreiro e Jesus Belmiro). Linda e emocionante homenagem que Tião Carreiro fez ao grande violeiro Florêncio. Mostra a amizade sincera e o respeito entre o “Rei do Pagode” e o “canhoteiro de fibra”.

07 – Pousada de Boiadeiro, Tião Carreiro e Pardinho (Dino Franco e Tião Carreiro). Moda que conta a história da infância de muitos brasileiros com poesia e beleza, no tempo das pousadas dos peões de boiadeiro.

08 – Exemplo de Humildade, Tião Carreiro e Pardinho (Dino Franco e Tião Carreiro). Narra com maestria a situação em que o caboclo age com humildade, mesmo diante de uma situação revoltante e humilhante. Um verdadeiro exemplo de humildade.

Participe, deixe suas sugestões e comentários para o próximo programa.

O livro “Prosa de Cantador – a história e as histórias dos cururueiros paulistas”, de Sérgio Santa Rosa, traz informações sobre uma das manifestações folclóricas mais antigas do Estado de São Paulo: o cururu. Trata-se de um desafio cantado de forma improvisada e acompanhado por viola caipira praticado na região do Vale do Médio Tietê. O autor, mestre em Comunicação Midiática pela Faculdade de Arquitetura, Artes e Comunicação da Unesp, entrevistou violeiros, festeiros, radialistas, folcloristas, familiares e, principalmente, os cantadores que mantêm viva a tradição do cururu. A obra foi desenvolvida com apoio do Programa de Ação Cultural (PAC) da Secretaria de Estado da Cultura, através de um edital que selecionou projetos visando a promoção e a continuidade das expressões culturais tradicionais de São Paulo. O livro tem 288 páginas, mais de cem fotografias e prefácio escrito pela cantora e folclorista Inezita Barroso. (resenha extraída do site http://www.fepaf.org.br/Cont_Default.aspx?pub=116)

_ Autor: Sérgio Santa Rosa.

Este livro foi recomendado pelo compadre Henrique W.

Esta obra nasceu do trabalho de pesquisa de Walter de Sousa, originalmente para um mestrado na ECA-USP. Especialista em cultura popular, o autor se aprofunda no universo da viola e da música caipira, esmiuçando suas origens, suas forças formadoras, e descrevendo sua evolução com uma prosa fácil e envolvente. Das tabas do índios catequisados pelos Jesuítas, passando pelas festas populares, onde a viola é a “estrela”, fazendo uma reverência ao incomparável Tião Carreiro, e chegando até a música “sertaneja” de Chitãozinho e Xororó (o porquê das aspas é explicado no livro), o autor leva ao leitor por uma viagem através da história do Brasil, do seu povo e da sua música mais própria e verdadeira (resenha extraída do site Submarino.com.br).

_ Editora: QuironLivros
_ Autor: Walter de Sousa

Este livro foi recomendado pelo compadre Henrique W.

“Angelino de Oliveira, Raul Torres e Serrinha foram autores de grandes sucessos como: “Tristezas do Jeca”, “Moda da Mula Preta”, “Chitãozinho e Xororó”, “Saudades do Matão”, “Encruzilhada”, “Cabocla Tereza”, “Bom Jesus de Pirapora”, “Cavalo Zaino”, “Do Mundo Nada se Leva”, “Pingo d’Água”, e muitos outros.

Torres e Serrinha nasceram em Botucatu e Angelino em Itaporanga, mas com seis anos mudou-se para Botucatu e só saía desta cidade a contragosto.

Passei alguns meses pesquisando a vida dos três, principalmente em entrevistas com amigos, colegas de trabalho e familiares dos compositores; e consultando arquivos particulares. A chamada “grande imprensa” publicou pouquíssima coisa sobre eles, apesar do grande número de fãs e da importância da música caipira no cenário cultural brasileiro.

Procurei narrar a vida de cada um como se tivesse contando um “causo”. Conversa em volta do fogão de lenha, ou sentado no terreiro ouvindo o ponteado de uma violinha.

José Matheus Perosa e Wilson Nakamoto, professores da UNESP, amantes da música caipira e moradores de Botucatu tiveram a idéia de fazer este livro. Além disso, tornaram este projeto viável. Agradeço sempre a eles a oportunidade que me deram de mergulhar ainda mais fundo na alma cabocla brasileira.” [Paulo Freire].

_ Editora: Paulicéia.
_ Autor: Paulo Freire.

http://paulofreire.uol.com.br