Prosa Caipira: quem é o músico Pardini? conte um pouco sobre sua vida e carreira…

Ramiro Vióla e Pardini no programa Viola Minha Viola

Prosa Caipira: muitas pessoas criticam a música sertaneja atual, que por sinal movimenta um mercado milionário. Tivemos o nascimento do Sertanejo, depois o Sertanejo Romântico e agora o Sertanejo Universitário. Como você analisa todo este processo de transformação?

Pardini: que bom que tudo começou com a música caipira, que foi se modernizando como o próprio homem, ou seja, deixou o campo e veio para a cidade. Considero isso uma evolução, desde que preservemos as raízes, que também merece seu espaço nos meios de comunicação. Costumo sempre dizer que música caipira é aquela que trás no seu tema as coisas do campo e a sertaneja não necessariamente.

Prosa Caipira: quais os desafios de se fazer música caipira nos dias de hoje?

Pardini: música caipira hoje não é comercial, mas o público é extremamente fiel.

Prosa Caipira: na sua opinião está havendo um movimento de resgate da música caipira? Muitas duplas do chamado “Sertanejo Universitário” estão regravando sucessos do passado e a aceitação do público é muito grande…

Pardini: sim, esse resgate realmente está existindo e é muito importante. Acredito também que o público jovem tem aceitado esse estilo raiz, pela falta de temas novos.

Prosa Caipira: quais as próximas novidades da dupla Ramiro Vióla e Pardini?

Pardini: estamos com planos de lançarmos um CD e um DVD com programas de TV e Shows, no decorrer de nossa carreira.

Contatos para Show da dupla Ramiro Vióla & Pardini:
Telefone: (14) 3815-4088
e-mail: ramiroviola@uol.com.br

Tinoco e Ramiro Vióla

Confira o bate-papo gostoso que tivemos sobre sua trajetória…

Prosa Caipira: o senhor tem influência da cultura caipira desde que nasceu na fazenda Boa Vista em Botucatu. Como foi sua “gestação” como cantor e compositor?

Ramiro Vióla: eu nasci em meio ao maravilhoso mundo autêntico da Musica Sertaneja de Raiz. Desde que me conheci por gente já tive a influência de meu Pai “Seu Eduardo”, meus avós paternos seu “Jesuíno” e “Nhá Tudinha” e os meus tios e tias irmãos de meu pai, todos nascidos e criados na Região de Pardinho e Botucatu. Na casa de meu avô Jesuíno todos tocavam e cantavam modas de viola e faziam festas em todos os finais de semana, tudo era motivo de cantoria e rodas de Viola que atravessavam noites e dias conforme a ocasião. Meu avô Jesuíno até brincava muito com a história de que, netos e netas do sangue dele ao invés de chorar tinham que cantar na hora do nascimento. Eu não cantei ao nascer mas ao lado de minha casa existia um grande galinheiro onde meu pai criava galos da raça “Índios” e meu pai e minha mãe sempre me disseram que justamente na hora que eu vim ao mundo em 25 de abril de 1953 as 6 horas da manhã lá no pé da serra de Botucatu um galo Índio “cantô” e meu pai disse contente & feliz: “esse minino sái cantadô”.

E daí pra frente a minha trajetória, até hoje, e espero ainda por muito tempo, é dedicar-me apaixonadamente por tudo que se refere à Moda de Viola e sua história assim como também pelos seus compositores, intérpretes, duplas e seus personagens. Atualmente meu acervo musical (particular) ja passou de cem mil músicas, sendo 99,9% somente de musicas de raiz, pois isso é minha vida, eu tenho um compromisso com a nossa Musica Sertaneja de Raíz, e é ela e a viola que me abriram e abrem as portas para que meu humilde trabalho seja conhecido em grande parte do mundo.

Só tenho a agradecer à Deus e toda a influência que tive de meu pai, meu avô e meus tios, eles infelizmente não tiveram a oportunidade que cheguei alcançar, mas tenho certeza que de onde eles estiverem estarão sempre me aplaudindo e me abençoando, pois conseguiram através de sua semente me fazer o que sou hoje, “O representante de todos eles”, tenho grande orgulho disso, apesar das dificuldades, discriminação e preconceito, que muitas vezes cruzam meu caminho. Eu os enfrento com muita firmeza e Fé em Deus, e como resposta o resultado é meu trabalho honesto, e com muito amor e dedicação vou ultrapassando as barreiras e conquistando meu espaço dentro da história musical Caipira de meu País e além fronteiras.

Prosa Caipira: musicalmente falando, quais foram as duplas que te inspiraram a tocar viola e compor?

Ramiro Vióla: depois de meu Pai, lá com seu jeitinho simples de tocar e pontear uma viola, ao qual foi através dele que cheguei a assistir em circos as grandes duplas nos finais dos anos 50 e início dos anos 60. Me lembro que nós morava-mos na Fazenda Santo Antônio, município da Itatinga à 30 KM de Botucatu, e meu pai me levava para assistir as duplas que vinham se apresentar nos circos que lá se instalavam.

Pardini, Inezita Barroso e Ramiro Vióla

Prosa Caipira: a arte de compor está presente desde o início da sua carreira?

Ramiro Vióla: sim, desde que comecei a dar meus primeiros passos musicais ainda com oito para nove anos de idade. Iniciei então a cantar e tocar viola e violão, aí eu senti que poderia compor, não me peçam para explicar de onde vem a inspiração que nem eu sei! Só sei que quando eu penso num tema ela vem e eu escrevo e as minhas modas já saem prontinhas tudo como esta em meus discos, até os arranjos ja vêm com elas! Eu particularmente acho que isso chama-se “Força Divina”, só Deus sabe como dizia meu eterno mestre Carreirinho.

Prosa Caipira: quais foram as músicas que o senhor teve maior prazer em compor?

Ramiro Vióla: maior prazer eu não saberia dizer, mas todas elas tem um grande significado para mim, mas dentre as minhas composições a que eu poderia citar aqui é a moda “Violeiro Matuto” que esta em meu primeiro CD com o Pardini que gravamos em 2002. Essa moda era uma moda de viola e dentro do estúdio de gravação eu mudei ela para balanço e coloquei o estribilho e os arranjos, e aproveitando a sua ex melodia fiz a moda “Caboclo Infeliz” que esta em meu CD gravado em 2008.

Prosa Caipira: como foi a inspiração para compor B.O. do Ferreirinha?

Ramiro Vióla: essa moda é muito engraçada a sua concepção. Foi que numa noite de ensaio aqui em minha casa apareceu meu grande amigo, o Dr. José Simião, que é o presidente da Construção da Igreja do “São Bom Jesus do Ribeirão Grande”, lá no Município de Pardinho, pertinho de onde nasceu meu Pai. Essa Igreja situa-se nos campos do Espraiadinho citado na moda Ferreirinha composta por Carreirinho. A festa do padroeiro se aproximava, pois estava chegando o dia 06 de Agosto de 2003 dia de Bom Jesus, e o Dr. Zé Simião veio justamente me convidar para uma apresentação da minha dupla nesta festa. Como nos anos anteriores à 2003 eu já fazia parte como colaborador na organização dos convites para as duplas se apresentarem nas festividades, então pensamos em dar continuidade na moda do Ferreirinha a partir do Verso que diz.. “Deixei na Porta da Igreja e fui chamar o Delegado…”

Então dei seqüência na história e quando o Dr. Simião chegou em sua casa dali uma meia hora eu liguei pra ele e cantei por telefone a moda “B-O DO FERREIRINHA”, coloquei seu nome também como meu parceiro na composição que foi uma forma que achei de também homenageá-lo pelo seu grande empenho em manter viva aquela nossa fabulosa re-construção da Igreja do Bom Jesus do Ribeirão Grande que data-se bem antes da Cidade de Pardinho e Botucatu, ao qual eu recomendo a todos para que conheçam e participem das festividades que lá acontecem todos os anos no dia 6 de agosto. Aí gravamos a moda num CD e doamos a sua renda para a compra de materiais de construção para a Igreja do Bom Jesus do Ribeirão. Tenho outras modas que compus e que foram gravadas também para doação para a re-construção da Igreja do Bom Jesus do Ribeirão.

Prosa Caipira: hoje em dia, quais duplas ou artistas o senhor destaca na defesa e manutenção da autêntica música caipira de raiz?

Ramiro Vióla: atualmente esta difícil de citar nomes de duplas ou artistas verdadeiramente comprometidos com “Autenticidade Caipira Sertaneja”, pois a maioria das duplas que surgem já vem engarupado e não tem nada a ver com o nosso Caipira Sertanejo. Já vem com tudo pronto, muito dinheiro, condições e, quase nada de verdadeiro talento, mas isso deve-se também a grande falta de compositores do segmento caipira que estão escassos no mercado. Mas, graças à Deus, ainda temos grandes nomes que preservam a autenticidade caipira. Posso citar aqui alguns deles como minoria: Liu & Léu, Zé Mulato & Cassiano, Zé do Cedro & Tião do Pinho e a nossa querida amiga Inezita Barroso que faz questão de dizer que, ser caipira é nossa vida.

Prosa Caipira: se pudesse fazer uma previsão, como o senhor vê o futuro da música caipira?

Ramiro Vióla: eu vejo atualmente que infelizmente a nossa musica caipira esta sendo mais do que nunca invadida por estranhos no ninho, todos na minha opinião sem opção e sem criatividade própria para ser ou não ser um autêntico Sertanejo Caipira. Fazem regravações por falta de autores caipiras, distorcem os temas musicais por falta de imaginação, enfim, o futuro só tem a piorar se continuar do jeito que vai indo… quem viu, viu, quem não viu jamais verá o que nós vimos…

Prosa Caipira: como o senhor define o trabalho da dupla Ramiro Vióla e Pardini?

Ramiro Vióla: o trabalho da dupla Ramiro Vióla & Pardini eu defino como um comprometimento com a nossa Cultura Musical Sertaneja Caipira e autêntica, pois nela esta a essência de nossos temas musicais e nosso jeito de ser. Minhas modas eu arranco seus temas e suas palavras lá do fundo de meu coração e as transcrevo para o papel para que quando de nossas apresentações eu as apresente como sendo um filho.

Prosa Caipira: quais os planos para o futuro da dupla Ramiro Vióla e Pardini?

Ramiro Vióla: como diz o velho ditado, o futuro à Deus pertence, eu só peço para que Deus nos dê saúde e inspiração para que continuemos com a nossa missão de cantar, compor, tocar viola e propagar sempre a nossa Musica Raiz. E lembrando sempre uma frase que digo: “Feliz o Povo que tem Histórias pra contar, Lembrando sempre daqueles que a Construíram”.

A dupla “Ramiro Vióla & Pardini” existe desde 06 de Novembro de 1999, estamos com 7 CDs gravados até 2008, realizamos shows por todo o Brasil onde nos contratam, estivemos em agosto de 2010 nos Estados Unidos, na Cidade de Orlando – Flórida, onde participamos de uma Conferência Mundial Sobre Armas & Drogas na Juventude. Lá estavam pessoas de 46 Países aos quais se encantaram com a nossa musica de raiz. Atualmente estamos planejando e sendo convidados para apresentações na África do Sul, Japão e novamente nos EUA em Nova York.

Contatos para Show da dupla Ramiro Vióla & Pardini:
Telefone: (14) 3815-4088
e-mail: ramiroviola@uol.com.br

Prosa Caipira: você aprendeu a tocar viola no sertão de Urucuia, Minas Gerais, com o Sr Manoel de Oliveira. Imagino que aprender viola no sertão de Minas Gerais, em contato direto com a roça, tenha sido uma experiência fantástica. Dá pra descrever a importância desta sua convivência com o povo simples do interior brasileiro durante seu aprendizado na viola?

Paulo Freire: para mim, a música da roça precisa ser aprendida na roça. O sertanejo vive encantado em suas manifestações artísticas. Os toques de viola do Norte de Minas lidam com os fenômenos da natureza. Quando conheci o seu Manoel foi como desembocar em um grande rio, muito antigo e generoso. E a música do mestre continua me guiando. É impressionante o tanto de assunto que ela carrega. Fizemos um show juntos no final de 2009, lá no Urucuia, que foi extraordinário. Depois fiquei arranchado em sua casa, ouvindo e contando causo, deitado na rede e tomando banho de rio com os filhos de seu Manoel, meus irmãos. Tudo isso alimenta minha arte e só sou violeiro graças à esta formação.

Prosa Caipira: e sua experiência aprendendo violão clássico em Paris, como contribuiu para a formação do violeiro Pauo Freire?

Paulo Freire: depois que morei no Urucuia, senti falta de um aprimoramento técnico no instrumento, no caso o violão. Também quis aproveitar todas as oportunidades que uma cidade como Paris nos proporciona. Assisti grandes concertos, freqüentei cursos de música, convivi com artistas de diferentes países. Estudei seriamente durante um ano e meio. Depois passei mais um ano viajando e tocando pela Europa. Foram dois aprendizados fundamentais, o primeiro me alimentando de uma cultura estabelecida e forte, o segundo tocando dias e noites e conhecendo novos países. Isso se reflete nos caminhos que busco para a música que faço.

Prosa Caipira: quem são os violeiros que te inspiram?

Paulo Freire: além do seu Manoel, alguns outros violeiros do Norte de Minas, como o Adão Barbeiro, Zé Costa e Alírio Ramos. Renato Andrade sempre me inspirou, para tocar e contar causo, a figura do Renato é importantíssima para os violeiros. E tem um bocado de companheiro aí na estrada, que se falar de um e esquecer do outro, alguém vai acabar me rogando uma praga. E praga de violeiro…

Prosa Caipira: na sua opinião, quais músicas caipiras não podem faltar em uma roda de viola?

Paulo Freire: acabei de me apresentar em uma roda de viola com o Índio Cachoeira e o Ricardo Anastácio. Nunca tínhamos feito nada juntos. E foi ótimo! A tendência é tocarmos os clássicos, como Rio de Piracicaba e Tristezas do Jeca, mas também apresentamos músicas nossas. Devo muito minha formação às Folias de Reis. Durante os pousos nos giros de folia, o que mais tocávamos nas rodas eram luduvinas, inhuma, rio abaixo, lundus. Então acho que existem vários tipos de roda de viola, e os clássicos que cada violeiro abraça.

Prosa Caipira: em seu livro “Eu Nasci Naquela Serra” você narra a história dos compositores Angelino de Oliveira, Raul Torres e Serrinha que foram grandes nomes na história da música caipira. A música caipira mudou bastante nos últimos anos. Como você analisa a música caipira produzida nos dias atuais?

Paulo Freire: outro dia escutei no rádio uma entrevista com uma nova dupla. Eles explicaram de uma forma bem sucinta este causo. Falaram: primeiro teve a música caipira, depois a sertaneja, a sertaneja romântica e agora a sertaneja universitária. Acho que é simples assim, são músicas distintas com alguns traços em comum (às vezes só as vozes duetadas). Tem gente séria fazendo. Mas também tem gente só querendo se dar bem, seguindo alguma fórmula. A história da arte sempre foi assim.  E aí também entra a questão do gosto, tudo muito subjetivo. Enfim, essa é uma conversa comprida e espinhuda.

Prosa Caipira: a viola hoje está presente nos concertos, na universidade, e vem ganhando um destaque cada vez maior no cenário musical. Dá pra pensar em viola sem pensar em música caipira?

Paulo Freire: tenho pensando cada vez mais no seguinte, a viola realmente vem se projetando e ganhando novos espaços, mas creio que o lugar mais importante da viola continua sendo a roça. Os interessados em buscar a essência deste instrumento, devem se lembrar sempre disso e buscar as Folias de Reis e toda a cultura do campo. Viola é a música caipira. Mas não só a música caipira produzida pelas duplas, tem também a música que se faz no sertão, em contato íntimo com a natureza, as músicas de caráter religioso, como os terços cantados e rezados com viola. Enfim, a viola tem assunto que não acaba mais. E cabe a nós todos que amamos este instrumento e o que ele representa, procurarmos estes conhecimentos tão importantes para a cultura brasileira.

Prosa Caipira: e o futuro, está trabalhando em algum novo projeto?

Paulo Freire: estou ainda envolvido com o trabalho que lancei ano passado (2009): Nuá, as músicas dos mitos brasileiros, um CD junto com um livro de causos em que trato do encontro com os incríveis seres de nossas matas. Finalizei um novo romance, estou em negociação com algumas Editoras. Se tudo der certo, lanço este romance ainda em 2010. Em março saio em uma turnê por Santa Catarina, dentro do projeto Baú de Histórias, promovido pelo SESC SC, serão cerca de 40 apresentações. Estou escrevendo as minhas músicas para um álbum de partituras. Ana Salvagni e eu preparamos um novo repertório de voz e viola. Junto à ilustradora mineira Juli Buli preparamos uma série de livros para crianças. E ainda tem alguns projetos que estou namorando para este ano. Em meu site, o www.paulofreire.com.br, vou contando tudo. Apareçam!!

–
Crédito das Imagens – www.paulofreire.com.br

Ivan Vilela, foto divulgação.

Tive a honra de entrevistar o violeiro, pesquisador e professor universitário de viola caipira, Ivan Vilela. Com o conhecimento baseado em pesquisas e a experiência de quem desde cedo observa a cultura popular brasileira de maneira privilegiada, Ivan apresenta com propriedade seu ponto de vista apurado sobre cultura caipira e a viola como instrumento musical.

Prosa Caipira: em 2005 foi criado, na USP de Ribeirão Preto, o primeiro curso universitário do mundo voltado para a Viola Caipira, do qual você é professor. Como você avalia, 4 anos depois, a inserção da viola na universidade? Quais resultados foram conquistados?

Ivan Vilela: os resultados são positivos no que toca à divulgação e sistematização de um ensino para a viola. No momento em que a viola, uma representante da cultura popular de uma grande parte do Brasil, entra pela porta da frente no mundo acadêmico, carreia com ela toda a cultura popular que a cerca.

Há ainda muito a ser feito. Não possuímos material escrito (partituras). Eu e meus alunos temos trabalhado direto no sentido de vertermos para o papel as músicas dos mais diversos violeiros. Na medida em que criamos uma literatura para o instrumento as escolas e conservatórios se sentirão estimuladas a inserirem a viola no elenco de instrumentos a serem ensinados.

Prosa Caipira: o jornalista José Hamilton Ribeiro afirma que a presença da viola caipira na academia, concertos e orquestras é uma vertente em crescimento. Como você, um dos representantes dessa nova safra de violeiros, avalia este movimento?

Ivan Vilela: é um movimento forte, autêntico e que parte para colocar a viola em todos os segmentos musicais. A partir do momento em que cada vez mais violeiros divulgam o instrumento, maior é a certeza de o eternizarmos. Há muitos e muitos anos, décadas, eu diria, não vemos um número tão grande de meninos e jovens tocando o instrumento.

Prosa Caipira: na sua opinião, a viola corre o risco de se tornar um instrumento elitista, distante da cultura caipira?

Ivan Vilela, foto divulgação.

Ivan Vilela: não, não corre. Por várias razões. Antes de ser um instrumento rural no Brasil, a viola foi um instrumento urbano tocado em cidades como Rio de Janeiro, Salvador e Recife. São Paulo, enquanto cidade, só passa a ganhar a notoriedade de metrópole no último quartel do século dezenove. Desta maneira não é totalmente correto pensarmos que a viola é um instrumento puramente caipira. A viola, no Brasil tem raízes urbanas e é também um instrumento da cultura nordestina.

Ponho-me a imaginar que a viola “caipira” ganhou a notoriedade que tem por ser a música dos caipiras a primeira a ser gravada a partir de 1929. A música dos caipiras, acreditamos, se estruturou enquanto tal a partir do século dezenove, não obstante ter algumas de suas bases ainda no século dezesseis.

No Brasil criamos uma dicotomia entre o tradicional e o não tradiconal. Tocarmos outros tipos de música na viola não a fará perder o sotaque caipira, simplesmente ampliará o seu espectro de uso e possibilidades. Na cultura nada se perde, as coisas se transformam. É ingênuo pensarmos que as Folias de Reis de setenta anos atrás eram mais autênticas que as de hoje.  A cultura popular existe enquanto manifestação espontânea de um sentir do povo. Não dá para dizermos que os sentimentos de devoção dos camponeses de 1940 eram mais puros que os dos camponeses de 2010.

A técnica desenvolvida na viola pela música dos caipiras é única e não se perderá. É uma técnica sofisticada e cheia de recursos. É ponto de passagem quase obrigatório a todos que querem se ingressar nos meneios do instrumento.

Prosa Caipira: você sempre esteve intimamente ligado com o estudo e a pesquisa, neste cenário, como se formou o violeiro Ivan Vilela? Quais são suas principais referências?

Ivan Vilela: cresci em um bairro simples de uma cidade do interior de Minas. No interior a periferia é o que é mais perto do campo. Assim, tive a oportunidade de desde criança assistir a algumas festas de Folias de Reis, de Catiras. Meu mundo na infância permeava o urbano e o rural. Este valor dado à cultura popular me foi ensinado desde pequeno, em casa e na rua. Com 20 anos ganhei uma viola de minha irmã. Nesta época, início dos anos oitenta, eu estava conectado ao movimento de música regional que abarcava artistas de diversos estados brasileiros e da América Andina.

Em 1987 comecei a fazer pesquisas de campo. Conheci o antropólogo Carlos Rodrigues Brandão e viajamos juntos por 10 anos. Com 26 anos resolvi cursar Composição Musical, na UNICAMP. Do meio para o final do curso comecei a compor uma ópera caipira. Na hora de escrever os arranjos e composições, percebi que não sabia como escrever para a viola. Juntei então o instrumento e comecei a aprende-lo tirando músicas de violeiros da época: Tião Carreiro, Almir Sater, Tavinho Moura, Renato Andrade. Estes foram os que mais me cativaram na época.

A partir daí a viola foi me tornando e eu tornando ela. Isto foi  em 1993. Sempre ouvi música. Desde pequeno, como caçula de uma grande família, fui iniciado pelos irmãos. Ouvi e ouço da mpb ao rock, da música sertaneja autêntica à música clássica. Na época da faculdade, além de aulas de instrumento que dava, tocava na noite em Campinas e região.

Prosa Caipira: nos últimos anos, principalmente após a década de 70, a música caipira sofreu duros golpes e perdeu espaço para o chamado “Jovem Sertanejo”. Como você avalia a presença e a produção da música caipira nos dias de hoje?

Ivan Vilela: o gosto pelas raízes tem voltado. Já estamos ficando cansado de trocarmos nossa própria cultura por uma cultura de consumo, sazonal e sem significado. O próprio fato de a viola estar voltando às cenas é um indicativo disto.

As majors (grandes gravadoras) já não tem a força que tinham, muito embora a mídia radiofônica e televisiva esteja mais massacrante e ostensiva com a prática do jabá (jabaculê, termo tupi que significa oferenda; propina dada aos apresentadores de programas de rádio e televisão para que divulguem determinados artistas). Os pequenos selos e os pequenos espaços chegaram para ficar. Talvez esta música nunca junte multidões, mas certamente terá um público fiel, sempre.

Prosa Caipira: se pudesse arriscar um palpite, o que diria sobre o futuro da música caipira?

Ivan Vilela: sempre existirá. O sentimento de raizes, o enraizamento faz parte da nossa vida. Somos enraizados desde que nascemos numa família e convivemos num grupo. Simone Weil dizia que este sentimento de raiz nos traz valores do passado e nos dá pressentimentos para o futuro.

A música caipira sempre existirá nas suas mais variadas formas: autêntica, renovada, transformada, transfigurada, mas sempre música caipira. Lembremos que desde que começou a ser gravada a música caipira tomou cores diferentes, já teve violinos, tubas, triângulos, flautas, coros. O padrão violão e viola ganhou corpo nos anos de 1940 e se fortaleceu nas duas décadas seguintes.

Ivan Vilela, foto divulgação.

As vezes corremos o risco de achar que este padrão não pode ser mudado e nos esquecemos que ele foi fruto de mudanças. Mais que na forma, é importante pensarmos na essência do que é a música caipira: uma canção que transmite valores a partir das histórias que conta. É essa força que fez com que os migrantes rurais que foram para a cidade grande não perdessem seus valores de origem, nem sua cultura, pois através da radiodifusão eram diariamente lembrados pelas belas histórias cantadas pelas duplas dos valores que viviam em seus corações. É certo também que música caipira tem viola quase sempre. Não podemos nos esquecer que ela é o maior guarda chuva de ritmos que temos na música brasileira. Desconheço algum segmento que abrigue tantos ritmos diferentes como a música caipira.

Prosa Caipira: está trabalhando em algum novo projeto (disco ou dvd)?

Ivan Vilela: estou agora finalizando meu doutorado que versa sobre uma história social da música caipira. Neste ano sai o novo CD da Orquestra Filarmônica de Violas e do trio Suzana Salles, Lenine Santos e eu.

Acabei de receber (em novembro/2009) meu novo cd “Do Corpo à Raiz”, que ainda não teve show de lançamento. É uma trilha que compus para o corpo de baile Dança Vida, de Ribeirão Preto. Ele é formado por jovens da perifeira da cidade. Todos são filhos de migrantes rurais, mas não tem nenhuma relação com a cultura de seus pais. A Funarte financiou o projeto a partir do Prêmio Interações Estéticas, e eu pude levar aos jovens cursos de Catira, danças da Folia de Reis, Moçambique e Congado, bem como aproximar os jovens do universo de seus pais. A trilha foi sendo composta ao longo dos laboratórios que fazíamos. Contei com a valiosa ajuda do meu aluno de viola da USP, Anderson Baptista.

Crédito das imagens – www.ivanvilela.com.br

—–

Para conhecer mais detalhes sobre o trabalho desenvolvido por Ivan Vilela, acesse www.ivanvilela.com.br

Conheça também, o ensaio “A Viola” escrito por Ivan Vilela – http://ensaios.musicodobrasil.com.br/ivanvilela-aviola.htm

Prosa Caipira: voltando ao início da sua carreira, quando você decidiu se dedicar exclusivamente a viola como profissão? Como aconteceu isso?

Chico Lobo: a viola esta na minha vida desde cedo. Nunca toquei outro instrumento a não ser viola. Comecei a aprender quando tinha doze anos e meu pai me deu minha primeira viola. Quando mudei para Belo Horizonte em 1981 eu entrei num grupo de danças folclóricas chamado Aruanda, uma grande escola pra mim. Nele eu cuidava dos arranjos de viola e tocava viola, paralelamente eu fiz o curso de Educação Física na UFMG.

Em 1990 saí do grupo e comecei carreira solo, enquanto eu trabalhava na área de Educação Física com Psicomotricidade e Pedagogia do Movimento. Em 1992 eu sofri um acidente de carro e quebrei a mão esquerda. Tive que fazer cirurgia e colocar pino. Fiquei 3 meses sem poder tocar. Quando voltei com os movimentos da mão (isso era dezembro de 1992,) pedi demissão de meus empregos e fui atrás do sonho de viver exclusivamente de música, da viola. Em 1994 conheci Angela Lopes que viria a ser a minha produrtora minha grande guerreira e minha esposa. Em 1996 lancei meu primeiro CD o “No Braço Dessa Viola” que foi finalista do Prêmio Sharp como Revelação da Música Regional Brasileira e logo em 1997 fui convidado para fazer 10 shows na Itália. Assim começava a se consolidar minha carreira de violeiro.

Prosa Caipira: qual foi um momento inesquecível na sua carreira de violeiro?

Chico Lobo: tiveram vários momentos. Por exemplo quando fui ao teatro Municipal do Rio indicado ao prêmio Sharp. Minha ida a Itália para shows. Quando lancei meu CD “Reinado” em 2000 que teve participação de Pena Branca, Borguethinho, Caju e Castanha e lotamos o grande Teatro do Palácio das Artes em BH. Quando gravei meu DVD “Viola Popular Brasileira” que tenho o orgulho de ter sido o primeiro DVD artístico de viola lançado no mercado. Quando me apresentei no Canecão ao lado de grandes nomes no aniversário de 25 anos da Gravadora Kuarup.

Mais recentemente quando pude levar meu mestre Sô Nelson Jacó (falecido esse ano) e sua filha para shows ao meu lado em Portugal. Quando conquistamos o espaço para apresentar um programa de TV o “Viola Brasil” e que já vai pro sétimo ano. Tantos e tantos momentos, tantos shows.

Ah! tem um que não posso esquecer quando conheci Renato Andrade na minha cidade são João Del Rei, eu tinha então 16 anos ele almoçou na minha casa nos tornamos amigos e posteriormente quando mudei pra BH frequentei a casa dele.

Prosa Caipira: no Brasil, nas últimas décadas, houve uma migração maciça da população rural para os centros urbanos, em contrapartida a tecnologia invadiu os campos. Neste cenário de transformações, como você analisa o caminho percorrido pela música caipira nos últimos 50 anos até os dias de hoje?

Chico Lobo: passou por maus momentos. A nossa música chamada de raiz caipira perdeu muito espaço pra modernidade. Te confeço que eu tenho uma opinião que a viola só resistiu, não por causa dos artistas, mas porque ela se manteve viva nas mãos dos mestres do interior, cumprindo as funções das Folias de Reis, Festas São Gonçalo, e tantas mais. Aí artistas que buscavam cada vez mais reconhecer esse Brasil tiveram a possibilidade de preservar e divulgar essa cultura.

Hoje temos a chamada música sertaneja moderna e a chamada música de raiz. Agora aqui vai uma puxada de orelha. Temos muitos artistas, violeiros que transitam perigosamente numa linha muito fraca entre uma e outra. Por uma nescessidade de ganharem mercado se vestem igual os sertanejos, com chapéu de aba toda torta, cinto de fivela e bota de biqueira. Cantando com um exesso de vibrato. Não precisa disso não!

Quando se tem um trabalho sério e se acredita o espaço aparece. E esse espaço está cada vez maior de novo para a viola e pra essa cultura raiz brasileira que tanto gostamos. Hoje a modernidade nos ajuda a gravarmos bom CDs, a nos relacionarmos com o mundo via internet. Vamos fazer bom uso da modernidade pra cada vez mais colocar a viola e a música feita na viola no lugar que realmente merece!

Prosa Caipira: em sua opinião, quem são os artistas que puxam a fila da cultura caipira hoje?

Chico Lobo: essa pergunta é injusta. Não se pode citar um ou outro artista que puxe fila. Todo aquele que acredita e que faz música boa na viola é um grande soldado do bem-querê!

Prosa Caipira: falando sobre sua excelente produção musical, quais os temas e artistas que te inspiram?

Chico Lobo: eu falo de amor, amizade, cumpadricidade, fé, sentimentos que fazem falta nos dias de hoje! Eu uso muito da vida simples do interior como metáfora pra espressar o que sou. Adoro Pena Branca, meu pai Aldo Lobo, as folias de Reis, Banda de Pau e Corda.

Prosa Caipira: fale um pouco sobre a experiência de levar a cultura caipira para os palcos do exterior.

Chico Lobo: é gratificante poder levar a nossa viola, nossa cultura brasileira de raiz pro exterior. Hoje acredito muito que há um movimento de reação a uma gobalização que quer colocar tudo num grande liquidificador. Há um movimento que quer mergulhar na identidade cultural da cada povo. E a nossa viola caipira é a cara de nosso Brasil, da nossa aldêia.

Tenho sido muito bem recebido, são duas temporadas na Itália 1995 e 2005, uma no Chile no Canadá. E já são 4 anos consecutivos em Portugal, de 2006 a 2009. E é bonito, pois mais do que fazer show em Portugal estou fazendo parceria, para mim é a palavra do momento, parceria. Conheci a cultura da Viola Campaniça com Pedro Mestre, jovem violeiro que hoje é fundamental na divulgação da viola campaniça do alentejo. De nossos encontros surgiu o CD “Encontro de Violas” (inédito no mundo), primeiro CD que apresenta o encontro de uma viola portuguesa com nossa viola caipira. Mais do que um encontro musical é um encontro de culturas. Lançamos uma tiragem aqui no Brasil e outra em Portugal todas as duas esgotadas tamanho o interesse. É maravilhoso essa troca.

Recomendo a todos que tiverem possibilidades de se apresentar no exterior de tentar algo mais, tentar um relacionamento mais profundo com artistas e a cultura de fora, pois isso só abre cada vez mais mercado pra nossa cultura. Para o ano que vem já está sendo fechado meu retorno a Portugal e a vinda de Pedro Mestre novamente ao Brasil.

Prosa Caipira: e quanto as novidades, você está trabalhando em algum novo projeto?

Chico Lobo: estou em estúdio preparando meu próximo CD de carreira, que está sendo feito com muito cuidado. Será um CD que eu aproximo a viola dos grandes poetas e artistas da nossa música popular brasileira e esses artistas se aproximam do nosso universo da viola. Será um trabalho em parcerias, eu fiz as melodias e eles me mandaram letras exclusivas pra esse CD. São parcerias com Zeca Baleiro, Chico César, Vitor Ramil, Verônica Sabino, Arnaldo Antunes entre outros. Estou muito feliz com esse projeto!

Pra encerrar, faço um convite a todo violeiro que vier pra nossas bandas entrar em contato com minha produção pra podermos agendar a participação em meu programa de TV o “Viola Brasil” – (31) 3459.8026 / 9954.6580 / e-mail violabrasil@terra.com.br

Tem também meu programa na Rádio Inconfidência de Belo Horizonte, “O Canto da Viola”, vai ao ar todo domingo às 7hs na FM e as 13hs na AM e pode ser acompanhado pelo site da rádio www.radioinconfidencia.com.br

Um grande abraço a todos e viva nossa viola caipira brasileira!

—–
Para conhecer mais sobre Chico Lobo acesse www.chicolobo.com.br

Prosa Caipira: quem é João Araújo?
João Araujo: João Araújo é mineiro: músico, produtor, cronista e sobretudo um apaixonado pela cultura brasileira. Fundador do trabalho de pesquisa e preservação músico-cultural “Viola Urbana”, é apenas mais um brasileiro que tenta fazer sua parte em prol do nosso país, utilizando as dádivas que Deus lhe deu, que é a de ser um artista.

Prosa Caipira: fale um pouco sobre o projeto Viola Urbana. O que é? Como nasceu?
João Araújo: estou tentando aprender a tocar viola, violão, cavaquinho e outras coisas já há 30 anos. Comecei atividade profissional somente há cerca de 10 anos, fazendo principalmente “voz e violão” na noite belo-horizontina, até 2004 quando surgiu a oportunidade de coordenar um projeto de primeira linha, patrocinado via Lei Rouanet.

Nesta época, durante a preparação de meu espetáculo de comemoração de 25 anos de aprendizado, percebi que as músicas que mais tinham marcado minha vida eram com viola, ou sobre viola. E ainda que não era um repertório tradicionalmente “caipira” como se rotula hoje em dia, mas principalmente de carreiras de artistas que foram muito influenciados pelo instrumento, mesmo vivendo nas cidades.

Foto divulgação. Crédito: Helen Lopes

Sendo eu mesmo uma pessoa nascida na capital e percebendo que o assunto ainda não tinha sido muito divulgado por este ângulo, resolvi aprofundar a pesquisa e fazer uma homenagem ao instrumento mais importante da nossa cultura através da observação admirada de quem vive nas cidades. Dividido em segmentos, um encarte de texto com o resumo da pesquisa acompanha as releituras das obras musicais em dois álbuns e um DVD, até agora – o objetivo é de chegar ao terceiro álbum, pois novos segmentos vão surgindo, graças ao trabalho de pesquisa, ao contato e à ajuda de vários outros profissionais da viola atual. A íntegra da pesquisa, assim como detalhes de todos os trabalhos que produzo ficam à disposição no portal www.violaurbana.com

Prosa Caipira: sobre suas produções, como surgiu a idéia de produzir o álbum Imaginário Roseano? Que é uma homenagem musical a Guimarães Rosa.
João Araújo: sou neto de um antigo “violeiro dos batuques” da cidade de Cordisburgo / MG, sobre quem estou escrevendo um livro, atualmente. Lá é também terra natal de Guimarães Rosa. Como leitor e admirador desse grande escritor desde a minha adolescência, quando descobri que ele usava várias vezes a linguagem de meus parentes em suas obras, há muito tempo percebia uma relação entre seus livros e algumas músicas do repertório regional brasileiro  – que é minha maior influência na música.

Com o advento do centenário de nascimento de Guimarães Rosa, e a ajuda do violeiro Rodrigo Delage e do maestro e violonista Geraldo Vianna (outros dois malucos pelas coisas do sertão mineiro), resolvemos registrar essa ideia em disco, mesmo sem patrocínios e apoios.

Após conseguir a generosidade de Rolando Boldrin, Paulo Freire e Téo Azevedo – homenageados e participantes especialíssimos – não tinha outro jeito senão finalizar o melhor possível o projeto. E valeu a pena, é uma obra magnífica, única. E traz no encarte uma indicação de leitura de Guimarães Rosa para cada música relida com arranjos especialíssimos. Uma contribuição nossa à cultura brasileira, tentando unir literatura e música contemporânea (viola caipira, violão clássico, voz popular, de MPB).

Prosa Caipira: em sua opinião, qual será o futuro da viola caipira? Dá pra arriscar um palpite?
João Araújo: pelo que acompanho bem de perto, desde 2004, a viola “caipira” não existe mais. Já o instrumento “viola de 10 cordas” é um vencedor incansável, que a cada dia está mais forte. Está nas mais variadas vertentes da música brasileira, conquistando cada dia mais espaços para além da cultura caipira. Já é conhecida, no mundo inteiro, como “viola brasileira”.

Desde que chegou ao país, no início da nossa colonização, conquistou a todos e teve que vencer muitas batalhas. Nas mãos dos Jesuítas, arrebatou não só os índios mas todos os habitantes do Brasil da época, se tornando o principal instrumento de acompanhamento musical.

Quando os jesuítas foram perseguidos, no mundo inteiro, no século XVIII, fugiram para os grotões do Brasil, onde ficaram mais livres do dominío de Portugal (leia-se “Marques de Pombal”). E levaram consigo todas as brasilidades que hoje são chamadas de “arcaicas” (língua, folguedos, tradições… e a viola, claro!). Não, ela não nasceu no interior: era o instrumento da Côrte, na época – e que fugiu para longe por necessidade!

A viola se difundiu desde então pelo país inteiro em lombo de burro, pelos bandeirantes, tropeiros, tocadores de gado, etc. Como um encantamento, em cada lugar que era tocada alguém sempre queria ouvir mais, mesmo depois que o violeiro seguia viagem levando sua companheira inseparável… Foram feitas, então, diversas versões, com o material que se conseguia nas redondezas, na época: troncos de árvore, tripas de animal… O importante é que ela resistiu a tudo.

Trouxeram outro instrumento parecido, de Portugal, para ocupar o lugar dela, mas não teve jeito: a referência era automática – e por isso só aqui temos até hoje “violão” (uma viola grande?) e não uma “guitarra”. A viola, como a conhecemos, agora só existe aqui no Brasil.

Ela resitiu a tudo, e creio que continuará sempre resistindo. Ainda mais agora, que vejo que a cada dia está sendo mais respeitada.

Creio que atingirá seu ápice quando Minas Gerais resolver assumi-la como instrumento oficial. Com todo o respeito aos paulistas e até aos goianos e os outros – a viola hoje em dia é tocada por todo o Brasil – não é possível falar de viola sem citar seus maiores executantes, historicamente. E esses são, na maioria, nascidos em Minas Gerais. Portanto, cabe a Minas Gerais assumir a função de intensificar a valorização e a difusão desse que é o mais brasileiro de todos os instrumentos, e o mais importante culturalmente.

Prosa Caipira: pra encerrar, como você analisa a música caipira nos dias de hoje?
João Araújo: tenho um compromisso pessoal com a autenticidade, com a verdade. E também com o bom senso, com a complacência entre os filhos do mesmo Deus. Querer ver o mundo de hoje em dia como se ele ainda fosse igual ao passado, para mim é querer negar a verdade da vida, do mundo. Acho que a cultura caipira tem que ser louvada, respeitada, preservada e difundida às novas gerações. Mas tenho críticas severas à artistas que, por exemplo, nasceram em famílias ricas da cidade ou que durante sua vida artística se dedicaram a outras culturas (como o Rock-and-Roll) e que depois de um tempo passam a defender, energicamente, os “valores caipiras de raiz”. Normalmente, esses são os que mais se levantam contra as naturais novidades evolutivas da viola, aos novos valores, às novas ideias.

Minha opção foi a de falar daquilo que posso falar com autenticidade: a influência da viola na música popular brasileira. Sofro (ainda) algumas perseguições, assim como outros que usam viola no choro, no samba e até em ritmos “não nacionais” como o jazz e o rock. Me fio nas palavras de Tião Carreiro: “música só tem dois tipos: boa e ruim!”. E penso que o tempo mostrará que minha intenção sempre será de respeito e de homenagem – e ainda de levar cultura brasileira para novos ouvintes, novas gerações de brasileiros, o máximo que conseguir.

Pra mim, não adianta querer dar uma de “caipira radical” e ao mesmo tempo usar diariamente a rede mundial de computadores, os celulares, etc… O mundo não pára, pra ninguém. E a lição que vejo na história da viola é a de enfrentar todas as adversidades, tomar novas formas até, mas seguir em frente, em paz. Obrigado!